인공지능이 방대한 데이터를 단 몇 초 만에 요약해 주는 생성형 AI 시대에 우리는 정보의 가치를 어떻게 정의해야 할까. 서울시립 미술아카이브가 선보이는 주제기획전 '알렉사에게'는 고대 지식의 상징이었던 알렉산드리아 도서관과 현대의 AI 비서 알렉사를 교차시키며 기록의 본질을 탐구한다. 이번 전시는 단순히 작품을 나열하는 데 그치지 않고, 인류가 지식을 분류하고 통제하려 했던 욕망이 디지털 환경에서 어떻게 변모했는지 날카롭게 파고든다.전시 공간은 이메일 시스템의 논리를 빌려 독특하게 설계되었다. 과거의 기록과 현실의 인식 조건을 다루는 제1전시실은 '보낸 편지함'으로, 데이터의 축적과 새로운 기록 방식을 제안하는 제2전시실은 '받은 편지함'으로 명명되었다. 화려한 시각적 장치보다는 미술 자료를 수집하고 보존하는 아카이브 전문 기관으로서의 정체성을 공간 구성에 녹여낸 점이 돋보인다. 관람객은 마치 거대한 정보의 미로를 탐험하는 연구자가 된 듯한 경험을 하게 된다.전시장 초입에서 만나는 성능경의 '현장 6'은 1970년대 후반부터 80년대 초반까지의 신문 보도 사진을 재구성한 작업이다. 작가는 특정 정보를 강조하거나 편집할 때 사용되는 기호들을 활용해 뉴스 이미지를 하나의 거대한 지도로 변환시켰다. 미술관 측은 관람객의 이해를 돕기 위해 디지털 아카이브에 잠들어 있던 당시의 원문 기사들을 역추적해 종이 신문 형태로 재현해 놓음으로써 아날로그 기록의 물리적 실체를 체감하게 한다.기술의 변화를 물질적 관점에서 해석한 신작들도 눈길을 끈다. 노송희 작가는 '드리프트 드래프트'를 통해 꽃 사진엽서 한 장이 반복적인 스캔과 인쇄 과정을 거치며 원본성을 잃어가는 데이터의 순환 경로를 시각화했다. 이는 무한 복제되는 디지털 정보 시대에 원본의 의미가 무엇인지 묻는다. 박지호의 '하나부터 열까지'는 드로잉 머신과 알고리즘을 결합해 생성형 AI가 이미지를 만들어내는 구조적 원리를 해체하며 기술 이면의 논리를 드러낸다.이번 전시는 1980년대의 종이 매체부터 2020년대의 생성형 AI에 이르기까지 지난 50년간 인류가 마주해 온 정보 과잉의 현실을 압축적으로 보여준다. 시각적 화려함이나 즉각적인 감동을 기대한 이들에게는 다소 정적인 구성일 수 있으나, 매일같이 쏟아지는 이미지와 텍스트의 홍수 속에서 피로감을 느끼는 현대인들에게는 깊은 사유의 시간을 제공한다. 관객은 수동적인 수용자에서 벗어나 미술관이 분류해 놓은 정보들 사이를 능동적으로 유영하게 된다.데이터를 분류하고 체계화하려는 인간의 시도는 시대에 따라 도구만 바뀌었을 뿐 본질적인 욕구는 동일하다는 점을 전시는 시사한다. 서울시립 미술아카이브는 이번 기획을 통해 아카이브가 단순히 과거를 보관하는 창고가 아니라, 현재의 기술 환경을 비판적으로 바라보게 하는 살아있는 연구의 장임을 증명했다. 정보의 홍수 속에서 길을 잃은 이들에게 기록의 이정표를 제시하는 이번 전시는 오는 7월 26일까지 관람객을 맞이한다.

 서울 광진구에 위치한 글로벌 호텔 브랜드 풀만 앰배서더 서울 이스트폴이 개관 1주년을 기념해 호텔 1층 로비의 유휴 공간을 갤러리형 티 카페인 ‘더 갤러리’로 새롭게 단장했다. 이번 공간 개편은 최근 호텔가의 핵심 화두인 ‘웰니스’와 ‘문화 경험’을 투숙객의 일상에 녹여내기 위해 기획되었다. 호텔 측은 칸 갤러리와 협업하여 추상회화 분야에서 주목받는 박주언 작가의 기획 전시를 오는 7월 30일까지 선보인다. 투숙객은 물론 외부 방문객도 무료로 관람할 수 있는 이 전시는 단순한 장식을 넘어 호텔을 하나의 거대한 예술 공간으로 격상시켰다는 평가를 받는다.지난 24일에는 전시의 주인공인 박주언 작가가 직접 참여해 관람객들과 작품 세계를 공유하는 아트 토크 시간이 마련되었다. 박 작가는 대상을 그대로 재현하는 구상화 대신, 도심의 노을이나 풍경에서 느낀 색채의 기운만을 남기고 형태를 지워나가는 자신만의 작업 방식을 소개했다. 특히 화면을 가득 채운 격자무늬는 작가가 시카고 유학 시절 마주했던 도시의 도로망에서 영감을 얻은 것으로, 규칙적인 시스템 안에서 발견되는 인간적인 미묘한 차이를 시각화한 결과물이다. 작가는 반복적인 신체 동작을 통해 캔버스에 흔적을 남기며 지루함과 경이로움이 공존하는 삶의 역설을 담아냈다.전시장 한편에는 대형 작품과는 또 다른 매력을 지닌 작은 소품 시리즈들이 배치되어 관람객들의 시선을 붙잡는다. 이는 작가가 거대한 화면의 부담에서 벗어나 가장 자유롭게 색의 상대성을 실험한 연구 기록과도 같다. 박 작가는 추상화가 결코 난해한 영역이 아님을 강조하며, 관람객이 자신의 직관적인 감각에 따라 마음에 드는 작품을 발견한다면 그것이 바로 최고의 감상법이라고 설명했다. 이러한 작가의 설명은 어렵게만 느껴졌던 현대 미술의 문턱을 낮추고 관람객들이 작품과 더욱 깊게 교감할 수 있는 계기를 제공했다.예술적 감흥은 전문 티 소믈리에가 이끄는 티 블렌딩 클래스로 이어졌다. 국내외 공인 자격을 갖춘 이민지 티 소믈리에는 차의 역사와 블렌딩의 묘미를 흥미롭게 풀어냈다. 특히 전 세계인이 사랑하는 ‘얼그레이’가 중국의 차 맛을 재현하려다 실패한 과정에서 우연히 탄생했다는 비화는 참가자들의 흥미를 자극했다. 참가자들은 루이보스를 기본 재료로 삼아 각자의 취향에 맞는 허브와 오일을 조합하며 세상에 하나뿐인 자신만의 레시피를 완성했다. 향이 무뎌질 때 손등의 향기를 맡아 후각을 되살리는 전문가의 비법도 공유되었다.이번 프로그램은 도심 호텔이라는 공간 안에서 시각적인 예술 감상과 미각적인 차 문화 체험을 유기적으로 연결했다는 점에서 의미가 깊다. 참가자들은 직접 만든 차에 이름을 붙이고 레시피를 기록하며 예술과 일상이 맞닿는 몰입형 휴식을 경험했다. 호텔이라는 물리적 공간이 단순히 잠을 자는 곳을 넘어, 개인의 취향을 발견하고 창의적인 활동을 즐기는 문화적 플랫폼으로 진화하고 있음을 보여주는 대목이다. 공간의 변화가 콘텐츠의 질적 향상으로 이어진 성공적인 사례로 꼽힌다.풀만 앰배서더 서울 이스트폴은 향후 ‘더 갤러리’의 전시 작품을 분기별로 교체하며 지속적인 문화 마케팅을 펼칠 예정이다. 한은미 부총지배인은 호텔에서 보내는 시간 자체가 하나의 완성된 문화적 여정이 될 수 있도록 차별화된 프로그램을 지속적으로 선보이겠다는 계획을 밝혔다. 갤러리와 카페의 경계를 허문 이 공간은 바쁜 도심 속에서 예술적 영감을 얻고 싶은 이들에게 새로운 안식처가 될 것으로 보인다. 개관 1주년을 맞은 호텔의 이러한 행보는 프리미엄 라이프스타일을 지향하는 고객들의 요구에 부응하며 지역 문화 거점으로서의 입지를 더욱 공고히 하고 있다.