오랜 기다림 끝에 다시 문을 연 서울사진축제가 두 달간의 대장정을 마치고 화려한 마침표를 찍었다. 서울시립미술관은 지난 4월부터 6월 중순까지 서울시립 사진미술관에서 진행된 '2026 서울사진축제'가 누적 관람객 8만 명을 돌파하며 성황리에 종료되었다고 발표했다. 이번 축제는 단순한 작품 전시를 넘어 시민들이 사진을 매개로 소통하고 창작하는 복합 문화의 장으로 거듭나며, 5년이라는 공백기가 무색할 만큼 뜨거운 열기 속에 진행되었다.올해 축제의 핵심 키워드는 '컴백홈(Come Back Home)'이었다. 새롭게 개관한 사진 전용 미술관을 '사진의 집'으로 명명하고, 집이라는 공간이 지닌 물리적 의미를 넘어 개인의 기억과 감정이 얽힌 정서적 장소로 재조명했다. 오석근, 박형렬, 한영수 등 국내외에서 주목받는 작가 23팀이 참여하여 각기 다른 시선으로 해석한 '집'의 풍경을 선보였다. 관람객들은 렌즈를 통해 투영된 집의 경계와 연대, 그리고 이동의 역사를 마주하며 자신만의 공간에 대한 의미를 되새기는 시간을 가졌다.축제의 성공 비결은 단순히 보는 전시에 그치지 않고 '읽고, 말하고, 공유하는' 참여형 프로그램의 확장에 있었다. 축제 기간 마련된 아티스트 토크와 워크숍 등에는 1,200명이 넘는 인원이 몰려 사진 예술에 대한 대중의 높은 갈증을 확인시켜 주었다. 특히 국내에서 처음으로 상영된 다큐멘터리 '개리 위노그랜드' 관련 프로그램은 예약 시작과 동시에 매진 사례를 기록하며 사진 애호가들의 폭발적인 반응을 이끌어냈다.시민들이 직접 주인공이 되는 프로젝트 역시 축제의 백미였다. 사진 공유 프로젝트인 '집-들이!'에는 전국 각지에서 200여 건의 작품이 접수되어 시민들의 일상이 예술로 승화되는 과정을 보여주었다. 이 중 엄선된 32점의 작품은 미술관 로비에서 별도의 전시를 통해 관람객들을 만나고 있다. 전문가의 시선과 시민의 기록이 한 공간에서 어우러지는 모습은 이번 축제가 지향한 '모두의 사진축제'라는 슬로건을 완벽하게 구현해냈다는 평을 받는다.서울시립미술관 측은 이번 성과를 바탕으로 서울사진축제를 지역을 대표하는 세계적인 사진 행사로 육성하겠다는 포부를 밝혔다. 코로나19라는 긴 터널을 지나 사진미술관이라는 전용 공간에서 재개된 만큼, 향후 더욱 전문적이고 다각화된 기획을 통해 사진 예술의 저변을 넓혀갈 계획이다. 특히 디지털 기술의 발전으로 누구나 사진가가 될 수 있는 시대적 흐름에 맞춰, 사진이 가진 기록과 예술의 가치를 동시대적 감각으로 풀어내는 시도를 지속할 예정이다.이번 축제는 사진이라는 매체가 가진 강력한 연결의 힘을 다시 한번 확인시켜 준 계기가 되었다. 60일간 미술관을 가득 메운 8만 명의 발걸음은 사진이 더 이상 일부 전문가의 전유물이 아닌, 우리 모두의 삶을 기록하고 위로하는 보편적인 언어임을 증명했다. 축제는 막을 내렸지만, 시민들이 남긴 기록과 기억은 서울시립 사진미스트관의 새로운 역사로 남게 되었다. 행사는 종료되었으나 선정된 시민 작품 전시는 오는 7월 5일까지 이어지며 축제의 여운을 이어갈 전망이다.

 전 세계인의 동심을 자극해 온 스튜디오 지브리의 명작들이 오는 7월 11일 제주도에서 새로운 여정을 시작한다. 제주 구좌읍 동화마을에 들어서는 ‘스튜디오 지브리展 in Jeju’는 일본 외 지역에서는 좀처럼 보기 힘든 압도적인 규모와 구성으로 벌써부터 팬들의 기대를 한 몸에 받고 있다. 1980년대 ‘천공의 성 라퓨타’에 열광했던 중장년층부터 최근 재개봉작을 통해 입문한 10대까지, 전 세대를 아우르는 문화적 공감대가 푸른 제주의 자연 위에서 화려하게 펼쳐질 예정이다.이번 전시의 핵심은 약 3,300㎡에 달하는 광활한 공간을 채운 입체적인 아카이브와 체험형 콘텐츠에 있다. 일본 현지의 지브리 미술관이나 지브리 파크와 비교해도 손색없는 탄탄한 구성을 자랑하며, 특히 한국 관람객만을 위해 기획된 특화 콘텐츠를 전면에 내세웠다. 관람객들은 단순히 작품을 눈으로 감상하는 수준을 넘어, 정교하게 재현된 애니메이션 속 세계관에 직접 발을 들이며 작품의 주인공이 된 듯한 몰입감을 경험하게 된다.제주 전시장은 도쿄 미타카의 숲 지브리 미술관이 가진 아기자기한 감성과 나고야 지브리 파크의 웅장한 규모감을 적절히 조화시켰다. 미타카 미술관이 거장 미야자키 하야오의 예술적 고뇌를 담은 미로 같은 공간이라면, 이번 제주의 무대는 지브리의 유산을 시각적 포맷으로 재구성해 관객이 직접 만지고 느낄 수 있는 이머시브 연출 기법을 적극 도입했다. 이는 일본 현지 시설들과는 차별화된 제주 전시장만의 독자적인 관람 환경을 구축하려는 시도로 풀이된다.가장 눈길을 사로잡는 것은 한국 전시를 위해 최초로 제작된 거대 조형물들이다. 실제 고양이 털의 부드러운 촉감을 그대로 살린 대형 토토로 버스는 어린이 10명이 동시에 탑승해도 거뜬할 만큼 정교하게 제작됐다. 또한 공중에 떠 있는 5m 높이의 ‘천공의 성 라퓨타’ 비행선과 ‘센과 치히로의 행방불명’ 속 기묘한 음식점 거리는 완벽한 고증을 거쳐 현실 세계에 재현됐다. 일본에서도 볼 수 없었던 ‘모노노케 히메’ 사슴 정령의 변신 과정 연출은 이번 전시의 백미로 꼽힌다.전시장 인근에 마련된 부대 시설 역시 지브리의 감성을 잇는 중요한 정거장 역할을 한다. 아늑한 분위기의 ‘코리코 카페’는 관람 후의 여운을 다독이는 휴식 공간으로 꾸며졌으며, 바로 옆 ‘도토리 숲’ 상점에서는 지브리 정식 라이선스를 취득한 희소성 높은 굿즈들이 관람객들을 기다린다. 대원미디어 측은 이번 전시장이 일본을 포함해 전 세계에서 지브리의 원작 세계를 가장 자연 친화적으로 구현한 공간이 될 것이라며 강한 자신감을 드러냈다.올여름 제주도는 일본행 비행기 표 없이도 지브리의 정수를 만끽할 수 있는 대체 불가능한 여행지가 될 전망이다. 미야자키 하야오가 선사하는 불멸의 판타지는 제주의 바람을 타고 찾아와 지친 현대인들에게 따뜻한 위로와 설렘을 전할 준비를 마쳤다. 여권 대신 설레는 마음을 챙겨 고양이 버스에 올라탈 시간이 다가오고 있다. 남쪽 섬 제주에서 열리는 환대의 문은 이제 모든 세대를 향해 활짝 열려 있다.